“在这里出门散步去，上山或是下山，在一个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实， 假如你单是站着看还不满意时，只要你一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和，决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来，他带来一股幽远的澹香， 连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷的愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景的全部正像画片似的展露在你的眼前供你闲暇的鉴赏。”.
——徐志摩《翡冷翠·山居闲话》
“人道我居城市里 ， 我疑身在万山中。” ——释惟则《狮子林即景》
山居，作为中国人肉身与精神的双重家园，历代都被空间营造者奉为模仿再现的对象。现代文明拔起了钢筋丛林，我们来到了更为广阔的城市，却被囿于更狭窄的盒子，与山水相隔。
整案空间家居品牌，试图打造将建筑、自然、人文、艺术与生活融为一体的沉浸式体验空间。期望通过设计，在城市之中探索山居的可能性、延伸语义的丰富性。
项目处城市之中，周界面貌乏善可陈，街道繁杂，并无可借的「自然」。
因此，设计首先通过整理建筑外在的界面，将其营造成一个独立于外部世界的小宇宙，借用园林中“聚石叠围墙”的手法，用整块切割的粗糙石面，围合出幽深的入口，铺垫内在的情绪。进入后的一切，都将远离嘈杂，只与山野共呼吸。
场地经过重新界定，变得内外有别，主次有序，动静相隔。一个内部世界的独立性与系统性被建立起来。
“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”
入口动线的设计，如同空间的前序，将体验的期待感拉长，也为进入空间做足铺垫。
两侧肌理不同的体块，规则几何的嵌合，使得某种山体内部的洞穴感得以在建筑内部体现。
在空间与外部的界面上，设置了一对从外部窥视内部庭院的圆形窗洞；在庭院中，借由体块的穿插，打开了望向内部的界面。定格了可望、可达的静谧画面。
同时，这个“洞穴”也构成了庭院的叙事。在过道的一侧，草皮和石块鼓起山形，细碎的石子是水的意象，用色差形成流动。如此，人在行进过程中便逐渐产生了溪山行旅的意境。
他们的内心持有一种分离的生活，他们有种仿佛内倾的眼神，这种眼神告诉你，这一隐藏起来的生活，才是他们唯一看重的东西。
——毛姆《客厅里的绅士》
传统展厅往往侧重于展示而忽视了体验。作为整案家居品牌，空间构思侧重于“家”的表达，而非商品的直白陈列。
老旧、被岁月打磨的家具、与坐感舒适的沙发形成生动的围坐格局，互相倾诉。
静谧的空间中，带着生活包浆的器物生动地讲述着......
设计的过程中，结构形式、材料交接所依循的原则是朴素的、有利于它生长下去的寻常，不追求惊奇，每个判断是成熟的、可以生长的、延续的。
巨大的几何体块，像是一个楔子插入其中，空间也随之生成。再经由材质的肌理，产生了密度上的变化，空间因此流动了起来。
在通过直线规整出来的空间秩序中，艺术吊灯是其中的变量。
两道厚重的石壁，翻开了书画室的页面。深嵌墙内的书柜，构成了空间中的字画。
延伸的石壁，引导动线来到卧室。地台的错落，让卧室空间流动起来，石板、地台、床榻......上下错落，山的意象也从内部再现出来。朴实的物质性在空间的亲密感中发挥着重要作用。
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